→ SweetRice: 我以為差別不大很早就都是了 07/27 22:29
推 joanzkow: 現在是流量時代，以前玩嘻哈的人跟平台也沒像現在 07/27 22:34
→ joanzkow: 這是時代取決於一切，就如同抖音歌曲一樣 07/27 22:35
→ joanzkow: 要如何在時代中變通維持品質，就有賴優質製作繼續努力 07/27 22:35
→ MOU66: 我到是有個感覺覺得有些人換製作人更好，但他們有革命情感 07/27 22:45
推 js2a117573: Pink tape是我最近覺得很有新意的作品 07/28 00:02
→ js2a117573: 今年的小船也很有創意 07/28 00:04
→ Mezerized: 單純navie d想賣自己課程 07/28 18:30
→ Luvsic: 有點倒果為因，我認為音色趨同是唱片工業介入後必然的結 07/28 19:13
→ Luvsic: 果，以前80s金屬、90s Grunge也是一樣在唱片公司簽了一堆 07/28 19:13
→ Luvsic: 類似團體後在市場上產製了大量複製人團體，製作人合作模 07/28 19:13
→ Luvsic: 式頂多只是更有效率的產製這類歌曲，但所謂的有突破性 07/28 19:13
→ Luvsic: 的音色在這模式中本來就可能是不需要的 07/28 19:13
→ Luvsic: 解法其實也很簡單，風格轉向就可能創造新的聲響了（他舉 07/28 19:13
→ Luvsic: 例的知名製作人其實就反映了除了聲響外風格甚至地域也有 07/28 19:13
→ Luvsic: 所轉變），只是用大的風格分類來看的話不一定每個人都能 07/28 19:13
→ Luvsic: 接受這類轉向，就好像搖滾沒死，那些喊搖滾已死的人只是 07/28 19:13
→ Luvsic: 沒法接受轉向的搖滾而已 07/28 19:13
推 aster2000: 如果是懂編曲或是自己是製作人又或者是你/妳聽歌還會 07/29 02:05
→ aster2000: 順便聽編曲的細節的話，明明就突破超多，再來，為什麼 07/29 02:05
→ aster2000: 以前做專輯時，製作人少，啊以前要認識別人很難啊，網 07/29 02:05
→ aster2000: 路不發達啊，而且為什麼多個製作人不好，這麼多顆大腦 07/29 02:05
→ aster2000: 互相碰撞點子哪裡不好，現在反而是要突出是很難也很簡 07/29 02:05
→ aster2000: 單的一件事情，大家都這麼屌，只是差別在於誰比較會利 07/29 02:05
→ aster2000: 用網路。 07/29 02:05
→ aster2000: Fun Fact：在業界，如果你負責鋼琴，也可以被稱作是製 07/29 02:05
→ aster2000: 作人 07/29 02:05
→ GBF8U572: 是最好的時代也是最壞的時代 07/29 05:57
→ GBF8U572: 現在平台多 你可能靠模仿誰就能有點曝光 07/29 05:58
→ GBF8U572: 但同時流失的是來自個人的核心價值跟特色 07/29 05:58
→ GBF8U572: 所以才導致現在一堆都聽起來很像 07/29 05:59